Treceți la conținutul principal

Demnitatea artei: o alegere conștientă

Se poate face artă doar pe jumătate?

Se poate urca pe scenă fără credință în ceea ce exprimi?
Poți participa la proiecte care sunt îndoielnice din punct de vedere artistic doar pentru vizibilitate, conformism sau interes?

Sunt întrebări care m-au urmărit ani la rând. Nu ca dileme, ci ca puncte de orientare.
Am simțit mereu, instinctiv, că nu pot trăda arta și tot ceea ce înseamnă ea pentru umanitate: adevăr, frumusețe și sens.

Am spus uneori „nu” unor contexte care păreau avantajoase.
Am refuzat invitații în care valoarea era înlocuită cu zgomot.
Am preferat drumul mai lent, dar limpede, în locul compromisului învelit în aplauze.

Această poziție nu a fost niciodată despre orgoliu. Ci despre loialitate față de ceva mai înalt decât mine: vocația, misiunea artei, puterea transformatoare a actului artistic autentic.

Când am descoperit tex
tul „Demnitatea artei” scris de Shri Mataji Nirmala Devi în 1961, am avut o confirmare profundă: ceea ce făceam — și ceea ce refuzam să fac — avea rădăcini solide.

„Artiștii trebuie să ridice gustul publicului la nivelul propriilor lor standarde, nu să coboare la cerințele ieftine ale acestuia, renunțând astfel la libertatea lor.”
— Shri Mataji Nirmala Devi, The Dignity of Art

Cred cu tărie că arta autentică nu se negociază. Nu poate fi falsificată fără să-și piardă sufletul. Nu poate fi „optimizată” pentru algoritm fără să devină golită de sens.

De atunci, m-am dedicat conștient păstrării și apărării acestor valori — în tot ce fac, în fiecare proiect, în fiecare alegere profesională și personală.

În recitalurile și spectacolele mele, în programele curatoriate, în proiectele educaționale, în parteneriatele artistice, caut acea linie de claritate între ceea ce este viu și ceea ce este doar strident. Între ceea ce transformă și ceea ce ademenește fără substanță.

Pentru mine, arta este și trebuie să rămână un act de responsabilitate interioară.
Un limbaj al adevărului. O arhitectură de frumusețe. O punte spre sens.

 Când un artist reacționează la nedreptate, la dezechilibru, la disonanțele societății, arta devine forță vie. Poate aduce lumină acolo unde este confuzie. Poate vindeca, uni, clarifica.
Asta este — și va rămâne — miza.

Adevăr. Frumusețe. Sens.
Sunt jaloanele după care mă orientez.
Sunt și daruri, și responsabilități.
Sunt răspunsul meu tăcut în fața întrebării: „Ce înseamnă, de fapt, să fii artist?”

📖 Textul integral „The Dignity of Art” de Shri Mataji Nirmala Devi poate fi citit aici:

Acest articol face parte din seria #NoteDeArtist — reflecții despre rostul artei, integritate și alegerea conștientă a calității.



Comentarii

Postări populare de pe acest blog

Cinci locuri de meditație la Paris

Am trecut cu toții prin câteva săptămâni tensionate, în care am funcționat mai mult pe pilot automat, fără să știm cum va arăta viitorul apropiat. Astăzi, mi-am amintit că viața mea arăta cândva altfel și avea o puternică influență franceză. V-am promis că vă voi purta alături de mine prin muzeele și galeriile de artă ale Parisului, iar acum vreau să îmi respect această promisiune. Când simțeam nevoia unei „cure de frumusețe,” locul meu preferat era Musée d’Orsay. Deși Luvrul este impresionant, copleșitor prin diversitatea colecțiilor sale – de la începuturile civilizației până la impresionism – am simțit că la final de zi rămân în minte doar câteva imagini clare - Mona Lisa, lucrările lui Giotto sau Botticelli, și desigur, celebra Venus din Milo – și dureri de picioare. Muzeul este imens. În momentul în care treci pe lângă el ai impresia că nu se mai termină. Sunt 16 km de galerii de artă. În ultima mea zi la Paris, am ținut neapărat să revizitez  Muzeul Cluny , dedicat artei medi...

Un artist român la Paris

M-am întors după cele trei luni petrecute în capitala Franței, probabil cel mai relevant oraș pentru cultura și evoluția societății europene din ultimele trei secole. Pe cât de multă lumină are, pe atât de multe umbre ascunde Parisul. Am pătruns într-o comunitate de artiști independenți, unde mi-am găsit cu greu locul, întrucât majoritatea erau din alte zone stilistice și se ocupau în special de artele vizuale, iar eu sunt un muzician clasic în plină carieră și care lucrează la cel mai înalt nivel în România. Însă s-au conturat câteva colaborări și în acele circumstanțe   Organizarea recitalurilor în Franța a fost o provocare din mai multe motive. Când ajungi într-un loc nou, pe care abia începi să-l cunoști și unde știi că va trebui să te ridici la un anumit nivel, presiunea e imensă. Multe nopți au fost nedormite din această cauză. Am mai avut și ghinionul să ajung în perioada de concedii, iar graficul meu conținea activități exact în acel timp! Am descoperit destul de târziu că ...

Scrisoare de dragoste : mai mult decât un concert, o experiență imersivă Belle Époque

  Într-o metropolă în care orchestrele tradiționale definesc agenda culturală prin stagiuni permanente și repertorii standardizate, concertul Scrisoare de dragoste de la Biserica Anglicană propune o experiență artistică diferită, translatând măiestria interpretativă intr-un concept inovator, ce depășește tiparele și convențiile lumii muzicii clasice. Pe 15 martie, vom călători în universul lui Mahler, cu toată   frumusețea efervescentă a romantismului și rafinamentul Belle Époque, într-un decor arhitectural al începutului de secol XX. Concertul „Scrisoare de dragoste” devine astfel o aventură multisenzorială în care muzica spune o poveste despre iubire, căutare spirituală și idealurile umane. Dacă marile săli de concerte impresionează prin amploare sonoră, concertul nostru surprinde esența subtilă a muzicii romantice și o aduce în intimitatea ascultătorului. Programul include selecțiuni din Simfonia nr. 4 și celebrul Adagietto din Simfonia nr. 5 de Gustav Mahler, lucrări ...